Schmuck Stile beliebt in der viktorianischen Ära

Motive, die sich auf die Trauer beziehen, dominieren oft die Gespräche über viktorianischen Schmuck, aber im 19. Jahrhundert gab es viel mehr Schmuck als Trauer. Von Stilen, die ältere Looks wiederbelebten, bis hin zu den populären, die ins 20. Jahrhundert zogen, nahmen viktorianische Schmuckstücke viele interessante und schöne Formen an.

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    Schwarzer Schmuck

    Viktorianischer Glas- und Kaltfarben-Emaille-Pin mit Glasur, c. 1890er Jahre. Foto von Jay B. Siegel für ChicAntiques. com

    Entgegen der landläufigen Meinung wurde Schmuck aus schwarzem Material nicht immer getragen, um den Verlust eines geliebten Menschen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu symbolisieren. Manchmal war das Tragen von schwarzem Schmuck einfach eine modische Aussage, und es war getragen von traditioneller Trauerkleidung.

    Also, wie siehst du den Unterschied? Wenn ein Schmuckstück keine Art von Trauersymbolik hat, dann kann man nicht davon ausgehen, dass es als Teil der Trauerkleidung getragen wurde. Zum Beispiel, das schwarze Glas - auch als ... MEHR französisch Jet - und Emaille viktorianischen Schärpe Pin hier gezeigt wurde wahrscheinlich nicht als Trauerstück erstellt und es sollte nicht auf diese Weise kategorisiert werden. Es hat keine Trauersymbole innerhalb des Designs und hat auch keine Art von "In Erinnerung an" Inschrift. Vielleicht wurde es von einer trauernden Frau getragen, aber es wurde nicht speziell für diesen Zweck hergestellt, wie so viele andere Stücke schwarzen Schmucks.

    Um mehr über dieses Thema zu erfahren, lesen Sie: Ist es viktorianischer Trauerschmuck?

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    Garland Style

    Belle Epoque Diamant Tiara-Collier Kombination, Frankreich. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

    Am Ende des 19. Jahrhunderts waren einige der modischsten Schmuckstücke weiß-weiße Steine ​​mit weißem Metall - und im Girlanden-Stil gestaltet. Delikatesse war das Markenzeichen dieses Stils. Es dominierten Bänder und Schleifen, Spinnweben und Spitzen, Blätter und Blumen - alles, was zu einer kurvigen Form und immer mit vielen durchbrochenen Formen führte. Die Steine ​​würden oft in einer Millegrain-Einstellung sein, um der Luft der komplizierten Schaumbildung hinzuzufügen. Die anmutigen Designs waren hochsymmetrisch, ... inspiriert von Rokokomustern aus dem 18. Jahrhundert.

    Aber wenn die Inspiration in einem historischen Stil lag, spiegelte die Ausführung den Stand der Technik wider. Diamanten waren der Stein der Wahl, dank der immensen Produktion südafrikanischer Diamantenminen im späten 19. Jahrhundert, die die Verfügbarkeit (und Erschwinglichkeit) der Wunderkerzen nach Clare Phillips in Schmuck: Von der Antike bis zur Gegenwart

    Schließlich hat die Entwicklung in der Metallurgie dazu geführt, dass Platin zum Must-have geworden ist.Die Stärke dieses weißen Metalls bedeutete, dass sogar eine große Halskette mit einer relativ geringen Menge an Metall hergestellt werden konnte. Die Stücke waren kunstvoll und dennoch leicht.

    Der Girlanden-Stil dominierte in allen Arten von Schmuck: Diademe, Armbänder, Halsketten und - das typische Edwardian / Belle Époque Stück - das Hundehalsband. Sein Weiß-auf-Weiß-Farbschema und fließende Silhouetten blühten in den frühen 1900er Jahren, bis zum Ersten Weltkrieg. Der Juwelier Cartier war einer der führenden Praktiker der Garland-Stil. Gegen Ende des ersten Jahrzehnts entstanden jedoch mehr lineare Formen als Vorbote des zukünftigen Art-Deco-Looks.

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  • Renaissance Revival Schmuck

    Renaissance Revival Anhänger entworfen von Castellani Renaissance Revival Anhänger, c. 1800s. Foto mit freundlicher Genehmigung von prices4antiques. com

    Renaissance Revival, wie es in Schmuck ausgedrückt wird, ist ein kunstvoller, farbenfroher Stil, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär war und darauf abzielte, Schmuckmotive und -stile des 15. bis 17. Jahrhunderts zu imitieren. Dies spiegelt die Wiederbelebung des Interesses an Renaissancekünstlern und Handwerkern wie Hans Holbein und Benvenuto Cellini wider.

    Eigenschaften dieser Schmuckstücke umfassen umfangreiche Verwendung von Emaillieren, Jeweled und Scroll-Rahmen aus hellem Gold, durchbrochenen Designs von Vierpass oder Kleeblatts, baumelnden Ketten, barocken Perlen oder ... Kameen, vor allem in der Mitte der Stück, und detaillierte Figuren - wie kleine Skulpturen - mythologische Kreaturen, Amoretten oder Tiere darstellen. Diese Figuren wurden oft auf beiden Seiten eines Schmuckstücks geschnitzt, wodurch eine dreidimensionale Szene entstand. Einige der angesehenen Designer im Zusammenhang mit Renaissance Revival Schmuck sind Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis und Jules Wiese.

    Einige Gelehrte glauben, dass Renaissance Revival Juwelen ursprünglich als vorsätzliche Fälschungen von Stücken aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert hergestellt wurden, um die wachsende Zahl von viktorianischen Aristokraten zu täuschen, die daran interessiert waren, Edelsteine ​​aus dieser früheren Zeit zu sammeln.

    Ein Dankeschön geht an Troy Segal, Autorin, für ihre Hilfe bei dieser Funktion.